「演技の動きがぎこちない」

「ロボットみたいな動きだ」

「演技で泣けない、笑えない」
「いつも同じ演技に見える」

今、一生懸命演技をやっているにも関わらず

心ならずもそのような評価を受けているとしたら、
その方法が1日わずか10分で解決する方法があります。

 

従来の「スタニスラフスキーシステム」「メソード演技」だけでは
補えきれなかった「全く新しい世界標準の演技メソッド」

あなたにお渡しします。

 

あなたはこれを手にすることにより

「動き」「美」に対する繊細な感覚が身に付き、

想像の世界を素直に信じて溶け込める特殊能力を

身に着けることができるようになります。

 

世の中には演出家から言われたことを
すんなり表現ができてしまう人と、

何度同じことを言われても怒られてしまう人がいます。

この原因は何でしょうか?
「才能」の違いなのでしょうか?

「経験の差」なのでしょうか?

 

実はそうではないのです。

単に「演技の潜在能力」が目覚めていないだけ。

つまり、本当は持っているはずの演技力や表現力が

開発されずに眠っているだけなのです。

 

スポーツ選手でもダンサーや俳優も

一流と言われる人の共通点は

「心と身体をイメージ通りに自在にコントロールできる」

というところです。

 

例えば

「手をまっすぐ上げましょう」

といった時に、

 

全員同じように手を上げますが、

まっすぐ直線状に上げられる人は

少ないのです。

 

角度がずれていたり、

自分では上げているつもりでも

まがっていたりするのです。

 

つまり、

自分の「できている」

客観的に見た「できている」

ズレが生じているのです。

 

だから
「演出家から言われたとおりにやっているはずなのに怒られる」

ということになってしまうのです。

 

一流と言われる人たちは

このズレが最小限になるように訓練をしている人達です。

 

さらに、俳優の場合は、心のコントロールも必要です。

この「身体」と「心」のズレを解消し、

自分の思い通りにコントロールできるようになる訓練法

新しい世界標準の演技メソッドである「サイコフィジカルトレーニング」なのです。

 

この「サイコフィジカルトレーニング」は

何かの能力を外から取り付けるトレーニングではなく、

あなたが本来持っている繊細さ、美しさ、力強さ、優雅さという

「演技の潜在能力」を引き出すメソッドです。

つまり、あなたに能力が無いのではなく、
潜在的に持っている本来の演技力に
気付いていないだけなのです。

 

そこに注目して確立され、
世界標準の演技メソッドになっているのが

「サイコフィジカルトレーニング」です。

スタニスラフスキー・システムと併用することで

非常に大きな効果を得ることができます。

 

スタニスラフスキー・システム、サイコフィジカルトレーニングをはじめ
数々の演技メソッドを40年以上に渡り、専門教師より学び実践をしている。

 

日本人向けの超実戦的な演技メソッドを教え、
講師をつとめる「ガチで本気の演劇ワークショップ」は

毎週夜行バスや新幹線で通いに来る生徒も

続出するほど、日本全国からその教えを学びに来ている。

24歳より「アル・パチーノ」「ロバート・デ・ニーロ」など数々の名優を輩出した
名門ニューヨーク・アクターズスタジオの正会員に師事し、

世界標準の演技メソッドを10年以上に渡り直接学ぶ。

自身の劇団やワークショップなどでその教えを提供していく中で

日本人に最も適した方法にたどり着く。

 

レッスンを受けた生徒からは
「笑えるようになった」「涙が普通に出るようになった」「演出家から褒められた」
「オーディションに受かるようになって仕事が忙しくなった」

などなどたくさんの喜びの声が寄せられている。
3400人以上のチャンネル登録者がいる「演技指導YouTuber」としても活躍中
「演技力アップチャンネル」

 

 

上巻 (収録時間 213分)

 上達するサイコフィジカルトレーニングの仕方とは?

サイコフィジカルトレーニングは心理学的、身体的、あらゆる面から考案された画期的なメソッドです。これをしっかりと効果的にトレーニングをする方法を講義します。遠回りせずに深く理解ができます。


感じやすくて表れやすい心と身体のトレーニング法とは?

俳優が絶対に持っておきたいのが「感じやすくて表れやすい身体」つまり、心と身体が密接につなぎ合っていて、自分で表現をしようとしなくても自然とあふれ出てしまう状態です。

この状態に持っていく為のトレーニング方法をお伝えします。


思ったことが身体の動きに表れ、しかもきれいなフォームで動ける方法とは?

動きがぎこちなくなるのは、ポーズで動きをとらえているからです。

水の流れのように「ムーブメント」で動きをとらえられるようになると、あなたの演技の動きは抜群に変わるはずです。綺麗で流れるような動きを手に入れられる方法をお伝えします。


心と身体を繋ぎ合わせて、繊細な感覚を身につける「ワイドブロードムーブメント」

あなたの眠っている「演技の潜在能力」を目覚めさせる最初のトレーニングです。

よりはっきりと明確な動きの中に、心の動きを調和させるトレーニング法をお伝えします。


「神は細部に表れる」身体と心の動きに敏感になれるトレーニング方法とは?

一流と三流の違いは、細部にこだわるかどうかの違いです。

つまり、指の先まで神経が行き届いているかどうか?

この訓練は一般の人は難しいですが、だれもがこの感覚に敏感になれるようなトレーニング法が

開発されました。この方法を一日5分でも10分でもやることで、動きに関するセンスが磨かれていきます。


「心の動き」「身体の動き」「呼吸」の三位一体化するトレーニング方法

心と身体は大事だという認識はあるかもしれませんが、それ以上に「呼吸」が大事なのはご存知でしょうか?実は演技で悩んでいる人の多くは「呼吸」を意識していない人が多いのです。

心、身体・呼吸を一つにしてダイナミックに変化にとんだ演技ができるようになるトレーニング法をお伝えします。


優雅でダイナミック、そして繊細な演技ができるための思考法と訓練法

優雅でダイナミックに動き、心の動きや変化が繊細に表れるような演技をしたいですよね。
具体的にそうなる為にはどういう思考で訓練をしていけばよいのか?その秘策をお伝えします。


滑らかな動きは「関節」にあった!関節の動きのトレーニングで動きをきれいにする方法

動きがぎこちない、ロボットみたいといわれる人の多くは「関節」の動きがぎこちないことが多いのです。関節の動きが滑らかになるほど、動きもきれいになっていきます。体中の関節を滑らかにしていく方法を初公開します。


イメージを即、身体の動きに表せられる「フォームと感覚を融合」するトレーニング法とは?

一流の俳優、スポーツ選手の共通点は、イメージ通りのフォームで体が動くことです。

イメージと現実の動きがぴったりとマッチした時にスーパープレイが生まれます。

フォームと感覚を融合する秘密をお伝えします。


軽やかさ、美しさ、はっきりとした形、調和の4つを当たり前の感覚にする方法とは?

一流の俳優の共通点は「軽やかであること」「美しいこと」「はっきりした形をもっていること」「心・身体・周りとの調和がなされていること」です。これを意識的に訓練出来たら次のレベルにいけると思いませんか?その方法をお伝えします。


五感の記憶、感情の解放をよりパワーアップさせる方法とは?

サイコフィジカルトレーニングはこれ一つだけをやるよりも「五感の記憶」「感情の記憶」といった訓練と併用することで本来の力を発揮してくれます。そのパワーアップ方法をお伝えします。


動きのぎこちなさを解消する「ムーブメント」の訓練法とは?

とめどなく流れていて、一瞬を切り取ると全てが絵のようになる。

そんな演技を目指したいと思いませんか?そのためには「ムーブメント」の考え方を知って実践することが大切です。


形やフォームの感覚に敏感になれる身体のコントロール方法とは?

あなたの意識をどのタイミングでどこに向けるかによって、感覚に敏感になれるかどうかが変わっていきます。

 


下巻(収録時間 203分)

 想像力と身体の動きを繋ぎ合わせる「4つのクオリティ」の本質とは?

想像の世界に一瞬で入り込める能力があったら、どんなに演技が楽になるでしょう。
一瞬で劇世界に入り込み、信じられる能力を養うための「四つのクオリティ」の本質をお伝えします。


舞台やカメラの前で台本に書かれた世界をリアリティを持って生きる方法とは?

台本に書かれた世界は「ウソの世界」です。ここに命を吹き込むのが俳優の仕事です。
でも、一般生活を送っている私達は頭ではわかっていても、心と身体がついていかないものです。

では、一瞬で想像の世界に入り込めるスキルはどのように養えば良いのかをお伝えします。


一瞬にして現実世界から想像世界に入り込んで自由さを取り戻す究極の方法とは?

想像の世界は何をやっても許される世界です。

でも、現実世界にがんじがらめになっている人はなかなか想像の世界で自分を解放できないものです。

そうすると演じる役もこじんまりしてしまいます。

では、どうやったら一般の俳優も一流の俳優並に想像の世界に自由に入り込めるのか?

世界標準の訓練法をお伝えします。


主人公を演じるのに絶対に必要な「熱量」「魂の力」を高める方法とは?

主人公として劇世界を引っ張っていく為には内側から溢れ出る「熱量」や「魂の強い力が必要となります。頭で考えただけでは出てきません。 それを感覚的に高める方法をお伝えします。


コメディやコントで必ず必要な「軽やかで明るい」エネルギーを高める方法とは?

コメディやコントで必ず必要なのが「軽やかさ」です。これが無いと人は笑ってくれません。

軽やかさや明るいエネルギーを自在に発散できるような方法をお伝えします。


「役の状態」に入った中でリラックスができる方法とは?

役に入り込もうとすればするほど、身体が硬くなってガチガチになることはありませんか?
そして自意識に邪魔をされてうまく集中できなかったりするものです。
役に入った状態でリラックスをして、自意識に邪魔をされずに必要な事に集中ができる方法があります。


自意識から解放されて、ノイズのない動きを手に入れる方法とは?

演技の動きの中に自意識や自我が強いと動きやエネルギーにノイズが乗るようになってしまいます。

一流の俳優たちに共通する「ノイズのない動き」を手に入れる方法を公開します。


滑らかで説得力のある動きを自然にできるようになる訓練方法とは?

動きが滑らかであるだけでなく、一つ一つに説得力がほしいものです。

それらを自然にできるようになる訓練法をお伝えします。


動きに説得力だけでなく「美しさ」がにじみ出てくる訓練方法とは?

演技には「リアリティ」だけでなく「美しさ」も必要です。過剰に演出するのではなく、

内側から美しさがにじみ出てくる訓練法があります。


他多数

 

 

この「サイコフィジカルトレーニング」

長時間行う必要はありません。

毎日10分ほどの訓練をするだけです。

 

その積み重ねがあなたの

演技の潜在能力を目覚めさせ、

繊細で、力強く、はっきりとした形と

流れるように変化する心理を

コントロールできるようになるのです。

 

この真髄を知り、具体的なトレーニング法を知り、

さらに一日10分実践をすることで

あなたの演技における潜在能力は次々と

開花していくことでしょう。

 

つまり、あなたは日々、性能の良いスポーツカーに

なっていくのです。

 

その上で、役へのアプローチをしっかりと学んだら

どんな明るい未来が開けるか想像してみてください!

 

ただ、この方法は東京のレッスンだけで

教えていたものです。

 

つまり企業秘密の内容でした。

 

でも、日々日本全国から多くの演技の悩みの相談を

寄せられている事もあり、

時間や場所に関係なく同じように学べるようにしました。

つまり、レッスン内容を収録し、

2年間のレッスンで教えることを

凝縮してまとめました。

 

これなら日本や海外のどこにいても

同じようにレッスンを受けることができます。

 

これは他では決して手に入らない

画期的な演技プログラムとなります。

 

さて、
気になるのは
金額だと思います。

現在、難波講師が直接教えている

ガチで本気の演劇ワークショップの
受講料は3か月(12回)で54,000円です。

 

今回の内容は
2年間かけて教える内容を
まとめてあるので、

単純計算で
432,000円分の知識量です。

 

 

しかも、映像プログラムなので
何回も繰り返し見ることができます。

 

ということは、
生身の講師を雇って同じことをしたら
その金額の2倍、3倍はかかります。

 

でも、それでは
一握りの人しか知識を

得ることができないので、

上巻・下巻セットで
54,000円とさせていただきます。

上巻のみ、下巻のみも
柔軟に購入できるようにするので、
バラの場合は各27,000円です。

 

 

ただ、せっかくのご縁のあるあなたに

特別価格にて提供させていただきます。

 

さらに今回は

予約特典が
すさまじい!

別教材一本分がつきます!

 

気になる本HP限定の特別価格は・・・

上下巻セット
54,000円 → 30,000円

 

上巻、または下巻

各 27,000円 → 16,800円

 

さらに、DVD,テキスト発送版ではなく

オンライン版にすると
さらに2000円引きになります!!

 

テキストもDVDもいらない。
中身を見られれば良いという方は
オンライン版を選ぶと良いです。

 

お支払いは一括だけでなく
クレジット分割も対応しているので、
複数回の分割で手に入れることができます。

 

さらに今回は、サイコフィジカルトレーニングと併用すると

さらに効果の高い演技プログラムのセットも格安で購入可能となります。

今回一回限りの特別価格で手に入れるチャンスです!

 

 

 


 

※台本の「ト書き」に振り回されていませんか?
書いてあることをそのままやろうとするとどうしても
ぎこちなくなり、嘘くさくなります。
さらに、セリフとセリフの間を
どうしていったら良いかがわからず
ボーっとしてしまう人もいます。
世界標準の演技のメソッドでは
どのようにしたら「ト書き」「行間」
嘘くさくなく自然に演じることが
できるようになるのか?

演技をすることの
「超実践マニュアル」
ついに公開します!

● 内容

 セリフとセリフの間を生きるためにどうするか?

ト書きにリアリティを注入するには?

なぜ、突発的で変な演技になってしまうのか?

なぜ、演技になると他の共演者と演技がかみ合わなくなるのか?

学芸会的な嘘くさい演技から脱却するポイントとは?

ハリウッド俳優も実践するリアリティを与える4つの必須事項とは?

観客が一気に冷めてしまう「嘘くさい演技」の特徴とは?

なぜ、ト書きに書いてある段取りをやろうとすると嘘くさくなるのか?

どんなに頑張っても演技がぎこちなくなってしまう理由を解剖

セリフとセリフの間を「生きる」インプロビゼーションとは?

行間を生きるための具体的な練習法とは?

一流の俳優たちが暗に実践している「生きた演技」の作り方とは?

インプロビゼーションの訓練を成功させるマインドセットとは?

自宅で一人でインプロビゼーションを行う時のツボとコツとは?

インプロビゼーションで絶対に守らないといけない一つの約束とは?

他多数


※繰り返し演技の稽古をしているとだんだん新鮮さを失い、
段取り的になり、面白味のない演技になりがちです。

 

ほぼ大半の俳優たちは
覚えたことを単に表現するだけの
「覚えた事発表会の演技」陥りがちです。

それでは観客を感動させることは難しいでしょう。

 

一方でハリウッドをはじめとする一流の俳優たちは
何回演技をしてもつねに新鮮で
「生きた演技」になっています。

これはなぜでしょう?

 

ここがわかり、実践ができるようになると
あなたの演技は一気に進化します!

 

内容

なぜ、演技の新鮮さが失われてしまうのか?

役のアプローチを準備した後のリハーサルで成功する方法とは?

一流の俳優たちが実践している「新鮮な演技」を保つ方法とは?

役を生きる際の「意識」の張り巡らせ方とは?

生きた演技に入る前に必要な準備とは?

観客が一瞬にして台本の世界を信じることができる「モーメント・モーメント」とは?

予定調和、予測可能なつまらない演技になってしまう「俳優の癖」とは?

心も思考も動いていない「紋切り型」演技から抜け出す方法とは?

地に足をつけた演技ができるようになる「注意の集中」の実践法とは?

三流俳優がやりがちな「観客」と「俳優」の演技の壁とは?

予想外の相手役の反応やセリフがあっても自然と対応できる方法とは?

観客の目をくぎ付けにする為の演技テクニックとは?

演技の究極のキーワード。「人間は●をつきながら生きている」

モーメント・モーメントの真髄は「●●をし続ける」

 

※上下巻セット購入の方はこの両方が手に入ります。

 

 

ここまでお読みいただきありがとうございました。

サイコフィジカルトレーニングの可能性は感じていただけましたか?

 

従来のスタニスラフスキーシステムでは

「自分が経験をしたことを元に役にアプローチをする」

という考え方でした。

 

でも、その欠点としては

「経験していないことはできない」

ということでした。

 

でも、スタニスラフスキーの愛弟子で

サイコフィジカルトレーニングを創始した

マイケル・チェーホフ氏はそれを訓練された想像力で

補うことを発見しました。

 

それが「サイコフィジカルトレーニング」

原型となっています。

 

それを数々の有能な演技教師達に受け継がれ、

それを難波講師も受け継ぎ、

日本人向けに改良し実践しやすいようにしたのが

この度の「サイコフィジカルトレーニング」です。

 

数々の巨匠といえる演技教師たちが研鑽し

それを実体験で繰り返し訓練を重ねてきた集大成を

「映像」という形でどなたでも視聴できるようになったのが

今回のプログラムです。

 

どれだけ貴重かお分かりいただけることでしょう。

 

特別予約の数は限られていますので、

今すぐ決断されることをお勧めいたします。

 

たくさんの受講生たちが絶賛している

演技トレーニング方法を

あなたもご自宅で練習してみてください。

 

 

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